自喻人生因偶然而后必然,偶然于探索禅学的真谛,必然于追寻灵性的自我。常见其作品中阐释出儒释道的精神,以哲学的观点探讨空间外的空间,并在不同时期中,以诗人的情怀、导演的观点及哲人的思维演绎出作品。
6月27日,世界青年设计师论坛(WYDF)2019全球启动礼在山东临沂盛大举行,山隐建筑创办人何武贤受邀出席活动,为现场的青年设计师们分享他设计经历中的观念转变以及自成一派的禅学空间。
今天我的题目是《禅有几何》,其实也是比喻人生有几何,从事设计的这二十年,我的人生有很大变化,我们谈设计其实有时候像是谈人生,所以今天我跟大家分享设计,其实也是在探讨我的人生观。
几年前在台湾演讲,我说未来将会是一个中式重新诠释的时代——新中式时代,当时主持人不是那么相信,然而看到今天的现象,证实我的预测是对的。这个时代变化太快了,我们过去所看到的美式、欧式这两年已经慢慢减少,新中式的浪潮慢慢逼近,而且这个时代不会停留,它开始趋向于“简约新中式”,我相信这个也会变成一个浪潮。
从我做寺庙接触中式设计以后,我改变了设计观点,那时候所谓的中式设计,大多数都是贴符号,红木的桌椅,中式的灯笼,传统的窗花等等,大家都在用一种具象的方式去表达中式设计。然而这几年中式风格开始变得淡雅,用一种意象的表达方式,不容易被看见,但深有感触。这就是我说的从有相到无相的转变,什么是无相?就是没有具象化的东西,不管是生活也好,思想也好,它不需要具体事物的表达,而在这个“无”当中自然产生。
代表作《三十年后-陈宅》
有一次我的朋友拿着一张自己拍的照片给我看,坦白讲画面拍得也不怎么样,但是这张照片给我有所感触,就是我好像可以从这张照片看到一种心情,看到一种意境。
我再问问大家,当你看到枯木上的野草和墙角的苔藓,你会有什么感受?会不会觉得这些好不容易长出来的生命也许有多一点情愫?看到荷花池枯萎的状态,你会不会想象到明年五月荷花开的美景?看到路边堆砌的瓦砾,你会不会感慨它曾经的岁月?当然每个人的想法有不同,但我认为,站在设计师的立场上,当你要创作设计的时候,你要从内心深处去挖掘,当你有这份看透本质的心,那么你看到什么都能成为你的设计元素。
代表作《两代菁英》
上午给大家推荐了《金刚经》这本书,里面有一句话是“应无所住,而生其心”,就是说我们不要执着于世俗物质的东西,才有可能得到深刻认识,找回自己的真心。
在设计层面理解这句话,就是不要太执着于符号的表达,中式设计一定要有窗花吗?一定要有拱门吗?我们要在已知的世界跳出来,去领悟,去创新,我们领悟到什么就表现什么,这是意境的表达,这种内涵、灵魂、精神层面的东西,是无法复刻的,这才是属于你自己的语言。
代表作《两代菁英》
我设计到这个阶段的时候,我感觉已经没有了以前那种又红又重的所谓中式风格,就比较希望符号消失了。我尝试用几何在我的地板画线,在我的天花板画线,在我的墙面画线,通过几何的组合传达一个主题,一个画面。
代表作《禅有几何》
代表作《禅有几何》
事实上这个是一种哲学,你能不能把你的哲学透过一种方式变成一种设计元素,我在实践这个东西,现在是这样,未来应该也是,所以我说生活成为空间美学,就是我从生活里面透过哲学思想去做我的设计,一直走下去。